Nous travaillerons avec des danseuses d’origine étrangère afin de déplacer les points de vue. Nous demanderons ainsi aux danseuses, non de danser comme elles ont appris à le faire, mais à parler. Cette logique du déplacement nous paraît ouvrir aussi le champ des différences parce qu’elle fait entrer de l’incertain, du non technique et de l’aléatoire dans le travail de répétitions. La danseuse maîtrise et travaille avec son corps et on lui demandera de travailler autrement, avec son corps certes mais aussi avec sa voix, son timbre, son accent, sa langue. De cette manière, les protagonistes du spectacle seront aussi dans la situation de devenir quelque peu étrangères à elles mêmes, et en faisant ce qu’elles n’ont pas l’habitude de faire, seront conduits à être hors de leur territoire et de leur pratique. Ce décalage fera écho à ce qu’éprouve un étranger qui est projeté hors de chez lui, dans un pays dont il ne connaît ni la langue ni la culture. Placées hors de leur territoire habituel, les danseuses ne danseront pas mais la pratique qu’elles ont de leur propre corps et la manière qu’elles ont d’être physiquement sur une scène nourrira toutefois leur prise de parole. Pour enclencher cette nouvelle création, il est primordial de laisser une place importante au langage du corps, réceptacle de mots oubliés, indicibles. Cela donnera au texte son ancrage, sa force et sa fragilité, son épaisseur concrète.

Marie Vialle