“Après ma première expérience avec des acteurs “non professionnels”, je collabore avec des danseuses de Côte d’ivoire, Taïwan, Amérique du Nord, Ouzbekistan, Brésil. Outre le langage du corps, chaque interprète travaillera aussi avec sa voix, son timbre, son accent, sa langue... une manière de se mettre en situation étrangère, hors de son territoire habituel. Plusieurs langues se feront écho, se répondront, se contrediront, s’entremêleront aux récits d’histoires plurielles. Ce spectacle qui expose les différences au lieu de les abolir, interroge également la possibilité d’une parole collective ou parole du choeur. Qu’est ce qu’une parole collective qui serait non uniforme ? Une parole disparate qui rassemblerait les parts singulières, “monstrueuses”, uniques de chacun, sans les dissoudre, peut-elle nous réunir ? Peut-on fonder un groupe, un choeur, une société, à partir de ces singularités ? Nous chercherons à faire l’expérience de l’hétérogénéité et de l’hybridation afin de voir comment le groupe (choeur) par nature hybride développe une énergie et un dynamisme plus forts que le clan où tout le monde vient de la même source, du même univers, de la même famille. Ce monstre-là, le choeur, monstre à plusieurs têtes et à plusieurs corps, est sans doute un prodige, il réinvente sur la scène la pratique même de la démocratie.”

Marie Vialle