Par une fin d'après-midi d'hiver, à la sortie d'une ville, un narrateur s'arrête au bord d'une route, sous la neige.
Pris d'un basculement, il s'engage dans un voyage immobile où intérieur et extérieur sont étroitement mêlés.
Au cours d'une expérience en trois temps - naissance, approfondissement et amplitude, puis transformation ou dissolution, la narrateur va faure l'expérience de la contemplation, d'une solitude originelle et fondatrice.
Neiges évoque ainsi cette sensation d'être à la fois sorti du monde et d'avoir été mis face à lui, l'impression de vivre dans un autre monde tout en vivant dans celui-ci.

Quatre figures sur le plateau sont à la fois quatre langages pour construire le voyage. Elles représentent à la fois le narrateur, le paysage qu’il voit et le lien qui les unit. Il s’agit d’un maître de sabre traditionnel japonais, d’un acteur français, d’une actrice et danseuse japonaise et d’un compositeur et musicien français.

Neiges est à la croisée de plusieurs univers, du théâtre, de la musique, de la danse et de la pratique du sabre, incarné dans le Enbu ou rituel de coupe, un travail théâtral et poétique qui s'ancre également dans la tradition.

Le désir d'ouverture dans le spectacle s'incarne tant dans la multiplicité des langages que dans la distribution internationale et interdisciplinaire.

"Une part de moi a été recouverte et je ne la vois plus.
Celui que je suis, qui va au travail, qui rentre à la maison, celui qui se souvient de sont passé, qui est capable d'imaginer un futur, qui manifeste des idées, des sentiments, des émotions; celui-là est enfoui maintenant sous la neige et je ne le vois plus.
J'ai perdu mes propres traces.
C'est comme s'il neigeait à l'intérieur.
Il y a maintenant en moi une grande étendue blanche."
Extrait de Neiges