Tournant le dos aux formats habituels de la création, Philippe Saire creuse un sillon singulier. Après le saisissant Black Out, programmé il y a deux ans au Théâtre National de Chaillot, où les corps des danseurs s’imprimaient dans une poussière noire, il poursuit dans NEONS une recherche qui emprunte autant aux arts visuels qu’à la danse. L’usage parcimonieux de néons inscrit le mouvement des corps dans une matière quasi picturale aux subtiles nuances de gris. Ces effets de lumière découpent une suite de tableaux où deux hommes sculptés d’ombre rejouent, sur la voix de Maria Callas dans Adriana Lecouvreur, l’éternel et déchirant scénario de la séparation. Sur leurs gestes de tendresse ou d’adieu se superposent les mots en lettres rouges de journaux lumineux. De l’éblouissement au noir du clap de fin, vie et mort d’une histoire d’amour…

Le duo Vacuum est inspiré d’une courte séquence extraite d’un précédent spectacle intitulé Est-ce que je peux me permettre d’attirer votre attention sur la brièveté de la vie ? Avec les deux mêmes interprètes que dans NEONS, le chorégraphe centre son propos dans un espace restreint sur l’apparition et la disparition. La disposition des néons crée cette fois de véritables trous noirs qui engloutissent les corps. Tels des coups de pinceaux sur la toile, les jeux d’images révèlent le grain des peaux. Ils suscitent aussi des surprises ludiques, donnent aux danseurs des postures incongrues ou monstrueuses et fragmentent leur chair. L’aboutissement d’une démarche, ou l’exploration d’un nouvel univers ?