Dans cette performance en solo à la croisée des générations, des langues et des interprétations, Sarah Vanhee convoque les esprits de ses grands-mères flamandes en invitant sur scène des marionnettes, des fantômes et un enfant. Dans un geste réparateur, Sarah Vanhee rend ici hommage à ces générations de femmes dont les existences entièrement dévolues au travail (de l’éducation des enfants au labeur agricole) ont toujours été mises au service des autres. À travers la figure de ses aïeules, elle s’interroge ainsi plus largement sur la relation aux ancêtres et à la terre natale, saisie à l’aune du corps féminin, sur la possibilité de les faire revivre sur scène et le sens de leur actualité. Comment en effet performer et raviver leur mémoire ? Dans quelle mesure peut-on rattacher les formes de leur exploitation à celles que subissent les femmes aujourd’hui ? Ode à la terre, au travail et au plaisir, Mémé apparaît alors comme une tentative rituelle de se reconnecter avec ces femmes invisibilisées pour leur adresser, par-delà le temps et l’espace, un nouvel au revoir.