L’idée de construction de Lignes de Faille est singulière et passionnante : quatre chapitres pour quatre portraits d’enfants, remontant la ligne d’un arbre généalogique, des membres d’une même famille l’année de leurs 6 ans. De fils (ou filles) en pères (ou mères), quatre enfants se racontent et nous décrivent leur entourage. Deux petits garçons et deux petites filles qui, de drame en drame, vont nous faire traverser à rebours 60 ans d’histoire familiale et mondiale. Suivant le fil d’un naevus^[1] qui se transmet de génération en génération, le récit nous conduit en Allemagne à la fin de la Seconde Guerre mondiale, où Kristina, l’arrière grand-mère de Sol, nous délivre la clé de voûte, le lourd secret de famille : son déchirement d’enfant volée des “lebensborn”^[2] nazis.

" À la première lecture de ce roman, je n’ai pas pensé immédiatement à sa potentialité théâtrale. Je l’ai beaucoup aimé tout simplement. Il m’a accompagnée, faisant son chemin dans ma tête, jusqu’à cette évidence du désir de le partager, de donner chair et vie à ces personnages de papier. Adapter un roman est une tâche délicate, il faut veiller à ne rien “assécher”. Il ne s’agira pas de réduire le roman à une forme seulement dialoguée mais d’y glisser aussi du récit à la 3ème personne.

Plus je rêve à ce projet et plus sa richesse théâtrale me devient évidente : sa structure de remontée dans le temps, de l’époque contemporaine à la dernière guerre mondiale, son sujet “transgénérationnel” pour employer un terme à la mode ; qui peut se raconter plus simplement par « comment les blessures secrètes et intimes du passé marquent à notre insu nos existences actuelles ». A partir de ce petit garçon américain d’aujourd’hui insupportable, islamophobe et anorexique, nous traversons les générations, les instantanés de vie, comme des photos dans un album de famille pour arriver à la faille initiale. Le fil se remonte avec une inexorable et improbable cohérence (aussi improbable et inexorable que nos existences ?). "
Catherine Marnas