Il faut être particulièrement prudent, lorsque que l’on manie l’électronique musicale, à ce que la musique ne semble pas « venir de rien ». La musique électronique peut souvent apparaître comme une « culture hors-sol ».
L’idée serait donc d’envisager un dispositif donnant à voir, dans l’élaboration in situ de la musique, quelle est la source du son : un instrument, une voix, des objets détournés, le corps... Et grâce à un système (relativement simple) de traitement sonore informatique, de faire voyager ces sons bien au-delà de l’instrument, de la voix ou de l’objet, de les mêler afin qu’ils perdent progressivement leur attache au réel.
Le tout « en direct », sans que rien ne préexiste ou ne soit préalablement enregistré, pour que le geste du musicien, son corps présent sur le plateau, restent l’impulsion visible du déclenchement du son.
Il ne s’agirait ni d’un exercice de « musique concrète », ni d’une pure abstraction électronique, mais bien d’un espace qui permet d’accompagner le voyage et de dire l’espace et le temps, et surtout de donner à voir tous les trajets imaginaires que la matière sonore peut emprunter dès qu’elle devient prétexte à incarner ou à faire incarner.

Nicolas Larmignat