Les adaptations du Petit Chaperon Rouge se succèdent et ne se ressemblent pas. C’est sous l’angle de la danse que Sylvain Huc s’est emparé de cette histoire cent fois racontée, pour lui conférer une narration et une vision complètement neuves. Plus que sur l’aspect initiatique, le chorégraphe se concentre sur la dimension physique et charnelle du conte, riche de sensations. Sur scène, le Chaperon (en jogging rouge) court à en perdre haleine, affrontant la pénombre et le vent en s’engouffrant dans une sinistre forêt. Le Petit Chaperon Rouge fuit, encore et encore, rampe, se terre… jusqu’à l’irruption du Loup (en survêtement noir), présence menaçante, mais aussi étrangement magnétique. Alors que l’on craint le pire, une étrange relation complice naît entre la frêle jeune fille et le méchant prédateur. C’est là la grande qualité de cette adaptation de Perrault qui, outre sa beauté formelle et l’intelligence de son écriture chorégraphique, s’émancipe de l’angélisme pour mieux cerner les liens entre innocence et excitation face au danger.