Habituée à mélanger les genres, les matériaux, à incorporer à la danse, au théâtre ou à l’opéra des éléments de friction polémiques, Robyn Orlin tisse une oeuvre prolixe et imprévisible – scrutant l’état du monde post-colonial avec un regard sans concession. Après Babysitting Petit Louis, conçu avec les gardiens du musée du Louvre, ou Walking next to our shoes avec une chorale sud-africaine, elle revient à l’épure d’une proposition radicale : Dans un monde plein de papillons, il faut du courage pour être une chenille… quelques pensées sur la chute, conçue comme un forage dans l’inconscient contemporain.
À l’origine de cette création, le refus des danseurs de l’Opéra de Paris de jouer devant l’image de l’homme tombant des tours du World Trade Center. Et cette question : qu’est-ce qui, dans cette image, résiste ? De quoi est-elle le nom ?
Pour Robyn Orlin, cette vision surchargée d’interprétations nous renvoie au vertige et à l’angoisse de la condition moderne. Telle une allégorie funèbre, réveillant les mythes d’Icare ou de la tour de Babel, elle contient une hantise qui touche aux limites de la représentation. De sa collaboration avec les danseurs Elizabeth Bakambamba Twanbe et Éric Languet, elle a tiré deux solos explorant toutes les facettes de la notion de chute. Entremêlant d’autres images – celle de l’ange des Ailes du désir ou du tableau de Brueghel, représentant Icare comme une minuscule silhouette anonyme –, elle jette sur scène un croquis à vif. Quelle autre expérience que la danse pour aborder la question de l’envol, de la légèreté, de la suspension et de l’effondrement ?