La Beat Generation, c’est une génération foutue, vagabonde, inspirée de la génération perdue, “beated”, mais c’est aussi un “être à vivre, le tempo à garder, le battement du coeur “, un rythme général, celui des pagayeurs, des batteries, des voyageurs clandestins au bord des trains.
Nous (LA RICOTTA), on voudrait refaire entendre ces voix vibrantes, ces voix hilares, ces voix libres, non matérialistes, non conformistes, non bourgeoises, et tellement vivantes.
Pourquoi ? parce qu’on se sent perdu aussi, X génération, et qu’on cherche un rythme et qu’on a envie de brûlure dans la voix et d’électrochoc fraternel. Parce que cet impact poétique nous touche encore.
Parce que le fait que la société de consommation – apprivoisant, hygiénisant, recyclant - se soit si bien accommodée d’un mouvement contre-culturel qui lui était opposé, nous touche peut-être plus encore.
C’est pourquoi il n'y a pour nous, pour moi, aucune nostalgie d’une époque que nous n’avons pas vécue mais plutôt le désir d’une secousse rock (et pas pop !) qui ébranle les utopies autant qu’elle les stimule.

Avant toute chose, la 66 Gallery^[1] est un dispositif très mobile, une installation plastique. Plongés dès leur entrée dans une ambiance sonore qui mixe des sons d’archives et les accords rock de « the ballad of the skeletons » composée par Mac Cartney et Ginsberg, les spectateurs sont invités à boire un verre de saké (boisson orientale !).
Au cours de ce petit préambule, des images documentaires sont projetées, qui mettent en scène Ginsberg dans ses activités subversives (manifestations), intellectuelles (interviews cultes notamment celui concernant la télévision), musicales (démonstration à l’harmonium). A l’occasion de cette brève introduction en forme de ciné-concert, le spectateur découvre Ginsberg en personnage, à l’action sur différentes scènes artistiques et historiques.
Puis Douglas Rand, acteur et poète sonore, fait résonner au micro le poème de Ginsberg en américain et en français.
La partition poétique est alors recomposée entre les deux langues de façon musicale passant de façon très fluide de l’une à l’autre. L’américain donne le « beat » essentiel à l’énergie, à la pulsation du poème, aux images sonores, tandis que pour un public non anglophone, le français nous amène dans une rêverie visuelle. Dans le même temps, l’accent américain de Douglas amène sans arrêt le français ailleurs, dans des sonorités décalées, voyageuses.
La performance poétique de Douglas est entièrement accompagnée par la performance musicale de Jean-Damien Ratel qui joue de l’ordinateur et d’un instrument original, le « Moloch Amédée » conçu pour l’occasion. Le souffle de cet instrument vibrant et percussif est repris par des capteurs et mixé avec des sons appartenant au scénario sonore de Howl (moteur, métro, train, crashs, sifflement rock n’ roll entendus à la radio, jazz dans les clubs, ping-pong interminables…)
Entre les parties du poème, de courtes séquences sont investies uniquement, hors des mots par la rencontre entre des variations physiques de Douglas et musicales de Jean-Damien, entraîné aussi dans l’action physique par ses mouvements en osmose avec son instrument.

Bérangère Jannelle