Après le succès de Depuis l’aube (Ode aux clitoris) Pauline Ribat s’attèle au couple et au plaisir conjugal. La dramaturge propose un moment subtil et équilibré, sans toutefois renouveler le propos....

Au Théâtre de Belleville, Pauline Ribat présente un seule-en-scène intense et émouvant « Tout commence toujours par une histoire d’amour ( Soliloque autour d’une disparition ) » . Soutenue par la belle scénographie d’Anne Lezervant, l’écriture de l’intime reste profondément théâtrale (voir l’interview vidéo de Pauline Ribat par Marie-Laure Barbaud, M La Scène)...

Ce spectacle est aussi court que son titre est long (Tout commence toujours par une histoire d’amour) mais pas besoin d’en étaler des tartines pour faire du plateau un exutoire percutant, le ring d’un règlement de compte avec la vie, avec un homme surtout, un père évaporé trop vite et trop mal. De son histoire, […]...

La mise en scène de Nicolas Kerszenbaum se fonde sur un pari qui consiste à faire incarner Swann par le public. Pari noble dans le sens où le rôle de celui qui incarne « comment le monde devrait être » est donné aux spectateurs. C’est eux qui seront dans une hauteur face à la scène qui, elle, incarne ces personnages méprisables des Verdurins et Cie.

Quand on pense à Du côté de chez Swann, le premier volume de La recherche du temps perdu de Marcel Proust, on ne s’attend pas forcément à des rires et de la fantaisie, et pourtant, il y en aura beaucoup dans cette belle adaptation, très créative !

Le Prince s’ennuie, se morfond dans son palais, voilà qu’il tombe amoureux d’une jeune paysanne pétillante et jolie, Sylvia. Il est Prince et selon son bon vouloir fait enlever la jeune fille, l’installe dans son palais, sans se faire connaître. Trivelin, son bras droit et Flaminia, fille d’un domestique, sont en charge de servir Sylvia et surtout la contraindre à aimer le Prince.

Au Théâtre 14, le metteur en scène livre une version cruelle et féroce du chef d’œuvre de Marivaux, sans toutefois éviter l’écueil d’une mise en scène un brin trop appuyée....

"De terre de honte et de pardon" est le récit d’une histoire familiale marquée par la violence, le deuil et la maladie. Ainsi résumée, la pièce pourrait ne pas enthousiasmer. Mais ce résumé est tronqué car il ne dit rien de la langue de David Léon, qui mêle l’écriture et l’histoire intimes à l’Écriture et l’histoire bibliques, et dialogue aussi avec la mythologie et la littérature – Faulkner et les Norvégiens Jon Fosse et Tarjei Vesaas....

En réalité, la seule chose que l'on puisse faire lorsqu'on cherche à trouver un sens à l'écriture, c'est de se laisser prendre par le dispositif de voix qu'elle engendre, la voix d'une tradition biblique et ses multiples ramages dans la littérature et l'imaginaire collectif à laquelle se muerait une voix sans réel ancrage, errant au gré de ses souvenirs......