Seuls les fous et les enfants, dit-on, ont compris qu’avec dieu disparaissaient aussi d’autres mythes, le bien et le mal mais aussi le libre arbitre. Il y a quelque chose de ce gai savoir chez Jan Decorte. Son théâtre est de ce côté-là. Au fil du temps et d’une œuvre conséquente, le metteur en scène flamand a modifié son approche de la création pour aller vers un théâtre sans sacralité qui a le goût de la simplicité. Héraut du renouvellement de la scène théâtrale flamande dans les années quatre-vingt, Jan Decorte a écrit et joué ses propres pièces, mis en scène une série d’adaptations et plus récemment des sortes de “condensés poétiques” de textes classiques. En particulier plusieurs Shakespeare, avec une prédilection pour Macbeth, et différents auteurs tragiques. Pratiquer et résoudre les fractures, dans la vie comme dans l’art, toute l’œuvre de Jan Decorte tourne autour de cette question qui fait évoluer son travail vers différents styles. “Poétique actionnelle”, comique de situation, réécriture en langage enfantin de son cru de textes comme Woyzeck, King Lear ou Titus Andronicus. Écrivain, metteur en scène et acteur, notamment chez Jan Fabre, il a aussi réalisé plusieurs films et documentaires, travaillé pour la télévision et même été élu au Parlement belge, cofondateur, entre autres initiatives, du Centre pour l’égalité des chances et la lutte contre le racisme. Rudimentaire, essentiel, partant de l’intuition plutôt que de l’idée, pour Jan Decorte, le théâtre reste “un art fortuit qui doit être vu et vécu”.