Scénographie

Le théâtre d’Alceste s’oppose au théâtre des people

Deux espaces composent notre scénographie, en regard l’un de l’autre :

- L’espace du jeu, des règles sociales, représenté par un damier. Les personnages ici sont en représentation d’eux-mêmes, sous les feux des projecteurs et les yeux des téléspectateurs.

- L’espace hors jeu, où la mascarade cesse et les vérités et secrets se disent, où l’on ne joue plus à être. Les personnages se rencontrent entre eux mais également interagissent avec le public par la parole et l’écoute.

Costumes et maquillages

La hiérarchie sociale s’exprime à travers les règles du jeu « Échec et Masques chez les people ». Ainsi les rôles de reine, roi, cavalier et autres pièces inspirent nos personnages.

L’habit fait le moine

La composante noir et blanc des costumes et maquillages qui, tels des déguisements et des masques, envahissent partiellement corps et visages, indiquant l’influence des règles du jeu sur le personnage.

Cette composante graphique forme un costume artefact qui signifie la fonction sociale du personnage.

La composante de couleur présente dans le costume, évoque l’identité intime du personnage. Elle envahit partiellement le costume, exprimant ainsi le rapport du personnage à ses émotions et sa sensualité.

Jeu des comédiens

Les comédiens travaillent sur deux formes d'expression : le social et l’intime.

Lorsque le personnage est habité par des comportements automatiques, guidé par l'habitude, le contexte social, il est en quelque sorte étranger à lui-même. Sa parole, ses mouvements sont adressés au public, il est en représentation de soi.

Lorsque ce même personnage sort du contexte social, sa parole, ses gestes sont intimes, portés par l’émotion, le sentiment. Il est dans l’expression de lui-même.