L’Errance Moderne raconte les difficultés de la jeunesse dans notre société actuelle: celles de trouver du travail mais aussi celles de ne pas s’identifier à son job. Nous sommes bien plus que notre boulot et que nos relations employé/patron.

Dans ce spectacle, le personnage d’Alex est perdu dans un monde où les boulots absurdes, les protagonistes tristes et solitaires, les situations incongrues gravitent autour de lui comme les parois mobiles d’une prison.

Ce spectacle est issu d’histoires vraies : nous avons donc écrit et mis en scène les différents épisodes en improvisant pendant plusieurs mois et en filmant les répétitions.
Par cette méthode, le comédien glisse sans arrêt d’un personnage à un autre, sans trucage ni artifice.

J’ai voulu donner un caractère cinématographique à ce seul en scène. Alex passe sans cesse d’un personnage à un autre, d’une situation à une autre, dans un rythme narratif et visuel semblable au cinéma (champs/contrechamps, montage accéléré, montage parallèle, fondu, pont narratif musical etc.).

Pour appuyer ce parti pris de mise en scène, j’ai décidé de transformer les scènes en séquences, de les commencer «en cours de route»: lorsque la lumière s’allume, deux/ trois éléments scéniques (costumes, lumières, sons, accessoires...) situent d’emblée le lieu et le contexte de ce qui va suivre, les personnages sont déjà présents et en action, au milieu d’une conversation, afin de donner l’impression d’être projeté dans le quotidien des protagonistes.

La création des lumières et du son, se doit d’être elle proche du réalisme: la lumière forte et les bruits assourdissants d’une usine, les néons grésillants d’une cabine de gardiennage, un éclair dans une ruelle abandonnée où se mêlent brume et gouttes de pluie, les nuits froides d’un veilleur de nuit uniquement éclairées par sa lampe torche, un halo de plafonnier etc.

Outre un texte vivant issu d’une écriture spontanée, mêlant vécu et improvisations, mon désir est que le spectateur s’identifie au personnage d’Alex.

Jill Gage Derry