« Journal » de Kurt Cobain, dont sont extraits la plupart des textes, est le récit intime et clairvoyant d’un long chemin conduisant vers la mort. Avec humour, le chanteur oscille entre une lucidité profonde sur la société qui l’entoure et qui le détruit, et un idéal artistique contestataire qui le mainteint en vie. C’est le seul témoignage de ce type que nous possédons dans la milieu de la musique qui regorge de disparitions prématurées d’artistes, le fameux et macabre « club des 27 » dont font partie, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, Brian Jones, Amy Winehouse et… Kurt Cobain. Seule la disparition de ce dernier est une tragédie, parce qu’inéluctable, annoncée dans les paroles de ses chansons autant que dans ses écrits, puis exécutée par l’intéressé. C’est pourquoi son passage à la scène me semble si naturel. A l’orée des années 90, la trajectoire météorique de Kurt Cobain, sorte d’idéal artistique, n’est possible que parce elle s’inscrit dans une époque nouvelle : un monde (presque) innocent, où la vitesse de la communication, les stratégies de vente, les sources d’exploitation d’image balbutient encore. Dans ce contexte, le succès puis la chute de Nirvana font office de garde fou ou d’épouvantail. Le suicide de Kurt Cobain, pour nous public, spectateur, consommateur, acteur de notre vie, soulève une multitude de questions, dont la plus importante : faut-il refuser le compromis ou accepter de se vendre ? Il m’a semblé essentiel de contrebalancer le point de vue du chanteur avec d’autres textes ; les extraits de l’ouvrage « Nirvana, La Véritable Histoire » d’Everett True remplissent ce rôle. L’auteur, par le biais de témoignages de proches du groupe, nous révèle au fil des pages la personnalité complexe et paradoxale du leader de Nirvana, sans complaisance. Cobain a toujours ardamment désiré le succès, mais s’en est toujours protégé.

Frédéric Jessua