• Note de mise en scène**

Notre adaptation théâtrale a consisté à garder la construction générale de l’œuvre, en alternant narration et incarnation. Tout en conservant la langue d’Homère, la multiplicité des personnages, la présence des dieux et leur fantaisie. Les deux frères, trente ans plus tard, s’emparent de nouveau de leur grenier, lui redonnent vie pour jouer cette épopée avec l’énergie des jeux de l’enfance.

Les moyens utilisés sont ceux des enfants qui jouaient et s’inventaient un univers avec les objets du grenier. Ces objets du quotidien ont été détournés de leur usage habituel pour être transformés en costume ou en accessoire au service de l’imaginaire des enfants.

Dans l’Iliade, chaque événement en entraîne un autre, le premier pas entraîne le suivant puis devient une course effrénée, inéluctable, un galop jusqu’à épuisement, avant la trêve, de courte durée, qui précède la reprise inévitable des combats. Raconter cette histoire induit un flot de paroles, de combats, d’étreintes, c’est un tourbillon dans lequel sont entraînés les corps, les objets, les costumes. C’est une performance pour les deux acteurs, aussi bien dans la restitution du texte que dans l’engagement physique.

Ce spectacle a nécessité l’intervention d’une chorégraphe.

Notre complémentarité et notre complicité nous permettent de jouer Don Melchior et Don Gaspar dans Regardez mais ne touchez pas ! Achille et Hector dans Iliade, mais aussi Zeus et Héra, Pâris et Hélène…

Ce spectacle est le fruit de notre duo depuis l’adaptation jusqu’au jeu en passant par la mise en scène.