Evoquer Marie-Antoinette, c’est faire jouer l’angoisse staccato, en détachant les notes … Placer le personnage de la reine sur scène en même temps que la musique de son époque est faire revivre cette femme, se plonger dans sa conscience , dans ses secrets . C’est aussi faire flamber l’esprit de ce temps-là en ouvrant la malle aux trésors des œuvres qu’elle fit jouer…

Reine des arts et surtout de la musique... C’est encore faire exister cette menace qui va s’abattre et la briser.Marie-Antoinette, seule à parler, sera son propre confident, son propre témoin . Seule, vulnérable.

Les musiques de Rameau , de Gluck, de Piccinni, de Sacchini, de Salieri, de Grétry, celle aussi de Mozart qu’elle n’a connu qu’à l’âge de sept ans à Vienne restitueront la part d’innocence, d’inventio , de fraîcheur qui la caractérise alors que sévissent tant d’intrigues autour de la création des opéras …Tâchons de retrouver les règles de l’univers théâtral du XVIIIème siècle, celui qui nous a offert l’invention dramatique la plus forte …Un théâtre dont la reine est le génie …l’histoire est vivante… la musique triomphante, dramatique à souhaits est comme un miroir de la vie de la reine vécue ici par Natacha Régnier.

Jean-Paul Scarpitta