Les enfants sentent sans détour les énergies brutes de l’émotion et les outils directs du langage. Ils donnent du sens, ressentent, communiquent. Donner du sens se construit peu à peu…

L’univers d’« Alice au pays des merveilles » mêle la symbolique, l’imaginaire, le réel, les sens multiples, l’absurde et le logique… Rien ne s’impose d’emblée. C’est au spectateur de construire ce qu’il va penser.
« Alice au pays des merveilles » est une occasion unique de faire soi-même la conquête du sens. De retarder l’analyse. Dans une démarche originale et inhabituelle. L’acceptation de jouer le Jeu.

« Alice » propose à l’auditeur un voyage dans un cheminement imaginaire. Sa musique « raconte » ce que le texte ne « dit » pas. Tous les interprètes de cette pièce « racontent » l’histoire d’Alice. Le comédien et le musicien manient l’Art de l’Espace et du Temps. Cette oeuvre renouvelle les habitudes d’une écoute traditionelle. Les sensations immédiates s’éloignent, l’auditeur se met à rêver. La mise en scène est épurée, en un jeu surprenant de lumières.
L’ensemble renvoie des images virtuellement projetées par le spectateur, des réalités propices aux songes les plus merveilleux.

Avec cette pièce, j’ai tenté de montrer combien le sens que l’on donne aux choses peut se construire pendant le spectacle, au delà de nos origines, de notre âge, dans un tissage de liens entre l’histoire du spectateur, l’histoire d’Alice et celle des interprètes.

Car celui qui reçoit est aussi créateur ; grâce à « Alice » l’auditeur, l’interprète et le créateur se confondent.

Florent Nagel