A la Maison des Métallos, dans le cadre du Festival d’Automne à Paris, Gwenaël Morin présente un cycle autour de la tragédie. Quatre d’entre elles, antiques ou classiques, investissent le lieu et se font écho. Andromaque à l’infini interroge, notamment, de façon radicale, la pièce de Racine....

Comme à son habitude et depuis un certain temps Avignon met le pied à l’étrier à de jeunes comédiens issus de différentes structures. C’est cette année au travers du programme « 1er Acte » initié par le Théâtre National de Strasbourg et Stanislas Nordey que le Festival a donné carte blanche au metteur en scène Gwenaël Morin. Décidé de travailler sur le rythme, le metteur en scène propose une adaptation resserrée d’Andromaque de jean Racine interprétée « au grand galop ». Une option qui peut éloigner du texte, qui place l’action au second plan mais qui fait ressortir le rythme musical des alexandrins et la force des personnages.

A la Semaine d’art en Avignon, Gwenaël Morin impose un rythme d’enfer à la tragédie de Racine. Façon, pour lui, de la dépouiller pour en révéler l’essence. Avec Andromaque, Gwenaël Morin n’en est pas à son coup d’essai. Ce n’est pas la première fois que le metteur en scène tente de brancher cette tragédie de Racine […]...

C’est une salle de classe avec son brouhaha que l’on imagine ordinaire. Des adolescents chahutent leur jeune professeur de français qui donne un cours de théâtre. Elle a demandé aux élèves d’apprendre quelques scènes de Dom Juan de Molière, notamment celle où Don Juan examine la jolie Charlotte. L’ambiance est très tendue mais la prof ne se démonte pas comme si elle était habituée au punching ball que lui réservent les ados .

Au Val des Joncs, une zone définie comme "à haut-risque", la salle de théâtre d’un collège. Des élèves et leur professeure de français y sont réunis pour étudier "Dom Juan" de Molière. Mais l’ambiance extrêmement tendue n’est pas au travail. Tous s’invectivent, certains sont insolent avec l’enseignante. Et l’arme faisant irruption soudain du sac d’un élève va être le déclencheur d’un événement national....

La pudeur du spectacle de Caroline Guiela Nguyen tient au détour débridé par l’enfance et ses signes les plus régressifs : un décor bleu étouffant de poupées ligotées, de fleurs artificielles, de matières qui souillent et une forte odeur de terre ; une famille humble dont le deuil se faufile à travers le labyrinthe des gestes forcés et le foisonnement des mots creux ; les acteurs formidables sur le fil ténu de la sous-conversation font remonter.....

Le point d’origine de l’histoire de la pièce, c’est la mort, la fin d’un temps, et donc le commencement d’un nouveau. Le début, c’est la mort du père. Le temps d’après, c’est le temps de la reconstruction, entres souci pratique et évocations de souvenirs. Pour nous montrer cela, le spectateur fait face à une sœur et un frère qui sont précisément dans

Au Théâtre de la Croix-Rousse de Lyon, accueil du « Chagrin », spectacle créé en 2015 par la compagnie Les Hommes approximatifs dans une mise en scène de Caroline Guiela Nguyen...

Cette création est teintée d'un humour tendre et émouvant qui donne à ce spectacle, l'aspect non-élucidé d'une rêverie enfantine, sans autre réalité que la vie des personnages qui s'inventent dans cette presque maison de poupée......

Acteurs bouleversants, adaptation à la fois moderne, infidèle et réussie de Madame Bovary, le chef-d’œuvre de Gustave Flaubert : Elle brûle, présenté l’année dernière par la compagnie Les Hommes Approximatifs, nous avait enflammés. Ce qui, en soi, constitue déjà une excellente raison de se rendre cette semaine au théâtre de la Croix-Rousse, qui accueille la nouvelle création de la troupe maintenant implantée à Valence.