Tonnerre (dans un ciel sans nuage) met en scène quatre interprètes sur un plateau nu où tout reste à construire. Une petite société émerge de ces quatre individus. Dans cette création collective la fable ainsi que les personnages disparaissent au profit des grands thèmes centraux de la pièce : complexité des sentiments, difficulté de communiquer, déchirement des affinités. La pièce soulève la question du rapport à l’autre et de sa vérité : quand les masques tombent, que reste-t-il ? Et qui ? Il s’agit donc de décaler la fable et de partir de nous, en tant qu’acteurs et êtres humains sur le plateau. Nous nous trouverons donc aux frontières du Jeu/Je, dans un espace où tout est à construire ensemble, face aux spectateurs témoins de la naissance d’une micro-société et de ses joies, de ses conflits, de ses mises à nu et peut-être de son échec. Plus qu’une « pièce de théâtre », nous voudrions considérer Tonnerre (dans un ciel sans nuage) comme un objet scénique où la théâtralité surgit d’une part dans la simplicité, et d’autre part dans la pluralité des langages artistiques. Le point de départ est une invitation lancée aux spectateurs : passer une soirée tous ensemble. Boule à facettes, ambiance rétro, buffet à partager et activités. En substance, vivre un moment où la bonne humeur est au rendez-vous entre les murs du théâtre. Pourtant, il semblerait que même les choses les plus simples soient vouées à devenir compliquées dès lors que les désirs de chacun prennent le dessus sur la volonté collective initiale… Il s’agit également d’une volonté de mener une réflexion sur le théâtre lui-même et de se jouer de ses conventions : assumer les artifices scéniques, s’interroger sur l’ambiguïté entre acteur et personnage et instaurer une relation directe avec le spectateur.

Mind The Gap