Figure centrale de la danse post-moderne, Trisha Brown, invitée par le TNB en 1997, est de cette génération de chorégraphes qui a révolutionné la chorégraphie : travail in situ, usage de la vidéo, construction d’une syntaxe gestuelle épurée sont autant d’éléments dont la danse contemporaine a hérité. Une écriture fluide et rythmée caractérise le « mouvement brownien ». En hommage à son oeuvre, sa compagnie présente un programme de trois pièces :

Set & Reset (1983): Robert Rauschenberg (scénographie et costumes), Laurie Anderson (Musique originale), Beverly Emmons, Robert Rauschenberg (Création lumières), Cecily Campbell, Marc Crousillat, Leah Ives, Olsi Gjeci, Tara Lorenzen, Jamie Scott, Stuart Shugg (Danseurs) / durée 25 minutes
Cette pièce est l’une des plus populaires de Trisha Brown. Celle-ci a fait appel à Laurie Anderson qui a composé Long Time No See. Tandis que le plasticien Robert Rauschenberg a imaginé un prisme aérien sur lequel se projettent des images télévisuelles. Cette pièce, pour six danseurs, révèle la nature imprévisible et tumultueuse de la danse de Trisha Brown à cette période.

You can see us (1995) : Robert Rauschenberg (Musique, scénographie, costumes), Spencer Brown, Robert Rauschenberg (Lumières), Jamie Scott & Cecily Campbell (Danseurs) / durée 10 min
La chorégraphie est construite sur un principe de miroir. Dans un rapport de symétrie inversée, deux danseurs opposent leurs différences tout en révélant leurs similitudes, en une confrontation intime entre le féminin et le masculin, le soi, l’autre et l’autre soi-même. Les deux danseurs ne se touchent pas et ne se regardent jamais, tandis que croît la tension entre eux.

Newark (1987) : Donald Judd (Concept sonore), Peter Zummo, Donald Judd (Orchestration sonore et réalisation), Ken Tabachnick (Création lumières), Cecily Campbell, Olsi Gjeci, Leah Ives, Tara Lorenzen, Jamie Scott, Stuart Shugg (Danseurs) /durée 30 minutes Condensé de l’art de Trisha Brown, ce ballet introduit la question du rapport homme/femme sans ses recherches géométriques et formelles. Sept interprètes développent des duos qui se croisent et s’échangent, inversant les positions codifiées. Une écriture précise et rigoureuse au service d’une irréductible liberté de mouvement.