Certains sujets s’imposent à l’écriture même lorsque la décision d’écrire trouve encore du mal à se prononcer, c’est ainsi que la plume dépasse son auteur et l’urgence prend place et devient maitresse de la réflexion.
Les thèmes abordés dans la pièce « Nuits d’automne » font partie de ces sujets qui nous obsèdent tellement que l’écriture autour ne peut être que le résultat d’une vive émotion, ainsi l’urgence demeure la maîtresse de la situation dès le début du processus de l’écriture.
La pièce évoque l’amour, mais aussi et surtout l’exil. Elle questionne le lien entre l’exil amoureux et l’exil de la terre, le lien entre le corps de l’être aimé et les racines...

Si l’amour demeure un havre de paix, le berceau des illusions les plus folles, le terrain de sérénité du temps passé, notamment de l’enfance, la terre, elle, est le berceau originel de tous les rêves, la source de toute nouvelle vie.

A travers son récit, l’héroïne de la pièce tentera de renouer avec ses origines, son histoire, son passé dans une conquête de se reconstruire et dans une recherche d’un nouveau terrain de paix. Mais la terre de l’enfance est désormais un espace de guerre, une terre qui saigne n’abritant plus les bourgeons de la vie d’autrefois.
L’exil personnel et l’exil amoureux de l’héroïne trouveront ainsi leur écho dans l’exil collectif, celui d’un peuple en entier. La parole devient le terrain d’expression et de rencontre des deux exils.
Les mots racontent les terres violées, victimes des stratégies malsaines. Ils tentent de témoigner la guerre et le déracinement et demeurent pour l’auteure le prolongement d’une émotion, d’un souvenir, d’une mémoire affective, d’un magma d’images qui s’entrecroisent et s’entremêlent dans un désordre, auquel elle essaie d’imposer une certaine harmonie en s’appuyant sur une parole rythmée.

Sirine Achkar