Le résumé de l'histoire

Loup n’aime pas le gris de ses poils, il ne se trouve pas beau et décide de changer de couleur.
Pour cela, il en essaie plusieurs, les unes après les autres, persuadé d'être plus beau à chaque fois.
Madame Rose, son amie, accompagne Loup dans ses choix et l'aide à réaliser ses changements, même si elle le trouve beau comme il est.
Suivant la couleur qu'il revêt, la grenouille verte, le poisson rouge, les cochons roses, le renard orange... tous le prennent pour un congénère.
L'effet comique réside dans les travestissements de Loup. Personne ne croit qu'il est un loup et tous se moquent de lui quand il prétend l'être.
Loup est dépité qu'on le prenne pour ce qu'il n'est pas.
Loup veut changer la couleur de ses poils pour être plus beau, ça oui, mais il veut rester un loup.
A la fin, Loup rencontre une louve qui le trouve très beau tel qu'il est.
Elle le réconcilie avec lui-même.

Extrait vidéo : http://www.compagnie-contrepoint.org/les-couleurs-de-loup-2/

Orientation pédagogique

La pièce traite de la singularité de chacun d’entre nous.
Loup, qui n'est pas content de sa couleur, en essaie plusieurs. Mais à chaque tentative, il est ridicule et ne manque pas d'être moqué par chaque animal qu'il rencontre.
Le spectacle est interactif. Les enfants aident le loup à choisir une nouvelle couleur.

Dans un autre style, La Fontaine aurait pu écrire cette histoire. Simple d'abord mais profonde de sens, elle questionne sur l'apparence et l'identité, sa morale est intemporelle : mieux vaut s’aimer comme on est.

A la différence des nombreuses histoires mettant en scène un méchant loup, celui-ci est sympathique, et même végétarien. Cette histoire réhabilite le loup qui, dans la culture française, est l'incarnation de la nature hostile. C'est un loup que l'on a envie de conseiller et de consoler : hésitant, commettant des erreurs, se cherchant, il est un être un peu naïf, et très attachant. Il dialogue avec les enfants et cherche avec eux la solution qui va changer sa vie, une nouvelle couleur !

Présentation du projet

Nous avons conçu cette création dans sa totalité : de l'écriture de l'adaptation à la conception - fabrication d'un petit théâtre monté sur roues servant de castelet jusqu’à la création (sculpture et moulage) des marionnettes.

Tout l’action se déroule à l'intérieur d'une petite carriole dont un côté ouvert constitue la scène.
Restant dans une forme classique, le décor est réalisé à partir de matériaux majoritairement naturels pour être au plus près de l’ambiance sylvestre que nous souhaitons installer. Des bambous, des écorces, de véritables champignons, des coquilles d’escargots... évoquent l'univers des personnages-animaux.

La manipulation des marionnettes est faite « à vue » par Madame Rose (Soraya Daigre) qui est elle-même un des personnages de l’histoire.
La comédienne donne leur voix à toutes les marionnettes : c’est, en soi, une performance. Un des axes de toutes nos créations est l’intégration de la musique dans nos spectacles mais pour celui-ci, nous avons donné la part belle au travail vocal.

Une bande son stéréophonique reproduit le paysage sonore de la forêt.

L'ingéniosité du dispositif technique, à base de bois, de latex et de tissus, permet de montrer aux enfants que toutes les techniques présentent un intérêt (et pas seulement le numérique).
De même, nous sommes partis autant qu’il était possible de matériel de récupération, notre principe étant de créer en consommant le moins possible de matière première.

A la fin de la représentation, nous dévoilons le dispositif aux enfants en leur faisant visiter ce théâtre en miniature afin de les sensibiliser aux techniques de fabrication ainsi qu'à la manipulation des marionnettes.