« Nous orchestrons ta dernière image et nous allons la signer. » De la scène plongée dans le noir résonnent des battements de coeur, pulsations égrainant le dernier jour d'un condamné. Dans un halo de lumière rouge, un visage fiévreux se profile tandis qu'une voix fait le récit détaillé d'une attaque terroriste dans un musée d'art contemporain. Quarante-neuf enfants et une enseignante ont été tués. L'homme qui a commis cet acte et qui attend son exécution depuis sept ans convie l'inspecteur de police qui l'a arrêté à son dernier repas. Les deux hommes se retrouvent, seuls, dans une pièce fermée. S'engage alors un dialogue inquiétant, dangereux et destructeur, un jeu où des coups s'engagent pour trouver un sens à la mort. Sur scène, le corps qui va mourir perd de sa consistance pour n'être plus qu'une vidéo, une image que Bashar Murkus a bien décidé de manipuler et malmener comme le ferait tout dirigeant qui a compris le rôle des icônes. Le jeune metteur en scène palestinien dissèque alors les origines de la violence, l'indicible « banalité du mal » et les similitudes entre la terreur individuelle et les terreurs systémiques. Dans sa pièce Le Musée, il nous exhorte à décaler notre regard pour mettre au centre le sens de nos actes, les injonctions (im)morales qui nous accablent et les raisons de s'en affranchir.