Le point de départ est de monter un spectacle autour de l’explosion de l’usine AZF de Toulouse du 21 septembre 2001. Ce projet est un regard à la fois intime et engagé sur cet événement extra-ordinaire, réel, de notre monde contemporain. Cet événement a marqué ma vie, a affiné mon regard sur le monde. Cette explosion est une catastrophe collective mais aussi intime. Il y aura un fil à suivre, celui de l’onde de choc de la catastrophe, qui part du cratère et qui s’infiltre dans la ville. Je veux faire s’entrecroiser l’explosion de l’usine AZF, cette onde de choc, ce blast, avec nos blasts intimes, nos chagrins d’amours, nos séparations, nos pertes. Une onde de choc peut ne laisser aucune trace vu de l’extérieur mais peut détruire des organes internes. Elle nous dévaste, nous submerge de l’intérieur. Cette onde de choc, cette catastrophe AZF a fait naître le conflit, juridique, politique… Elle a fait naître le conflit dans mon intimité, j’avais 17ans et j’ai compris que le monde pouvait s’effondrer. Il y a donc dans ce spectacle des choses que j’ai envie de sauver. Pour aborder cette création j’ai récolté des mots, des lois, des cris, des explications, des rêves et des cauchemars. J’ai collecté des témoignages, des histoires simples et délirantes. Ces personnes rencontrées ont toutes une fêlure plus ou moins grande liée de près ou de loin à la catastrophe. C’est au cœur de cette intimité, parfois pudique, que des personnages se révèlent et saisissent l’insaisissable, l’essentiel des questionnements que pose cette catastrophe que ce soit du point de vue médiatique, juridique, politique ou environnemental. Et c’est dans la mémoire intime de chacun que surgit une matière sensible et poétique. Toute cette matière, je l’ai enfermée dans une boîte rouge, que j’ai confié au fil du projet à mes partenaires de création. Le premier à s’en saisir a été Ronan Mancec, auteur. Il en a fait une pièce Azote et fertilisants. Cette création est donc une façon de comprendre, de décrypter cet événement de façon poétique et sensible autour de quatre corps, trois interprètes et un contrebassiste. Ce qui est important, c’est que ce spectacle pose des questions de manière perméable sur la vision du monde que chacun a et donc sur la vision de sa propre vie.

Laure Fonvieille