Il y a des projets qui nous tiennent tellement à coeur qu’ils nous impressionnent, peut-être parce qu’ils nous touchent tellement de près et qu’il faut attendre d’être prêt à affronter notre propre vécu pour que la catharsis ne soit pas un vain mot.

J’ai rencontré l’oeuvre de Caya Makhélé dans le cadre de mon travail de comédienne avec la pièce La danse des amulettes qui raconte les dérives d’une rencontre entre un malade mental et une prostituée. C’est à ce moment là que j’ai compris quel théâtre je souhaitais défendre.

Ma curiosité pour le travail de l’auteur m’entraîne alors vers la lecture de Ces jours qui dansent. Ma première rencontre avec le roman remonte à trois ans, je me souviens encore avoir été profondément intriguée face à ce livre étrange, un roman à trois titres annonçant une écriture singulière. Au fil des pages, j’ai commencé à découvrir et à m’approprier de manière complètement inconsciente un style nouveau, une syntaxe pleine de vie et des mots en mouvement sortant des tripes d’une femme qui aurait pu être chacune d’entre nous. C’est le moment où j’ai ressenti une délicieuse envie de transposer sur scène ces paroles qui ont un potentiel magique de pénétrer les âmes en effleurant les sens. J’avais l’impression d’apprendre une langue nouvelle, comme un enfant qui accueille les premiers mots de sa langue maternelle, non pas à travers la grammaire, mais qui, à force de l’entendre, l’intègre dans son corps, l’absorbe avec sa peau ; elle imprègne sa gestuelle et ses attitudes jusqu’à devenir une composante inséparable de sa personnalité.

Ainsi, j’ai souhaité que les répétitions soient pour les comédiens le lieu de l’appropriation de cette langue orale-écrite propre à l’auteur, source d’un riche réseau d’images et de sens, emportant le spectateur dans l’univers des protagonistes de l’histoire.

Sirine Achkar