Mon projet n’est pas de construire une adaptation scrupuleusement fidèle au texte de Rodrigo Fresan. L’enjeu n’est pas de « résumer » Mantra, mais de rendre sa force, son mouvement, sa profusion. L’objectif est de partir d’un personnage central, le narrateur, et de considérer que le cerveau de cet homme, ses errances et son délire, peut constituer l’unité de temps et d’espace de la pièce, afin de pouvoir créer une oeuvre scénique singulière. Ce narrateur, manipulé par sa tumeur, et la plupart des autres personnages de la pièce ne sont pas vraiment les acteurs décisionnels d’une histoire, mais avant tout des porteurs d’histoires, qu’ils content à un interlocuteur.Le plateau sera, tout comme le livre, peuplé de fantômes et de morts. Autant de spectres qui vont agiter notre homme sur le plateau. Autant de présences et de manifestations qui vont l’entourer, au fur et à mesure que son cerveau les rappelle. Et ces fantômes, ces spectres, semblent plus vivants que les vivants. Dans leur langage : où se trouve la réalité? Où s’arrête la fiction ? Les deux sont totalement inséparables, comme dans l’écriture de Rodrigo Fresan. Il me semble tout indiqué de s’emparer de cette langue fictionnelle et créative via le théâtre et la musique et de relater cette façon dont les morts regardent les vivants.
La pièce est aussi une ode à l’enfance, à cet âge des possibles et de l’ouverture au monde. Ce passage fuyant où l’on n’a pas encore peur du futur, car nous sentons intimement qu’il nous appartient toujours. La pièce traite aussi et surtout de la mémoire. Elle explore les mécanismes qui permettent à chaque mot de définir un moment, un souvenir, un endroit. Nous ne laissons pas le passé derrière nous, nous conservons tout de manière codée. Toute chose (une ville, une femme, un pays, une vie) peut être reconstituée (ou construite) avec des mots.

Guillaume Bariou