Si le dit de Horn initie le spectacle, celui-ci s’articule autour du corps de l’acteur Horn. Il est la note fondamentale, il inscrit l’échelle. Le parti pris de la mise en scène est de représenter par des marionnettes le théâtre de la mémoire de Horn, et l’espace du dedans, l’intime, par des figures, des ombres et des images virtuelles. Le principe mis en œuvre repose sur l’action de la parole animiste, le mot qui nomme et confère substance à la chose, et sur l’efficience du corps chaman de l’acteur qui anime et donne vie.

Ce principe, simple et poétique, inscrit la marionnette dans une esthétique théâtrale de la mémoire. Son utilisation n’est pas dictée par un choix à priori, mais bien parce que la problématique de la pièce croise celle de l’objet marionnette, qui dans son essence incarne l’éternel paradoxe de l’animé / inanimé, réalité / illusion, esprit / matière ; paradoxe de la représentation ainsi que la métaphore intrinsèque à la marionnette.

Avec L’Ébloui il est question de retrouver la très ancienne fonction de la marionnette comme objet médiumnique, d’objet devenant sujet, cette espérance en la vie possible des objets, à l’enchantement des choses. Il y a un rituel à inventer. Un rituel dont l’acteur serait l’officiant. Les marionnettes en bois flotté de Thierry DUFOUMANTELLE, chargées d’histoire et d’archétypes, d’une ethétique à la fois primitive et raffinée, symboliques et sensuelles, nous y invitent.

Dans ce théâtre le corps de l’acteur n’est plus l’axe de la représentation, il est dé-centré dans un double mouvement d’absence et de présence, il manifeste le vivant virtuel. Il se tient dans l’inquiétude d’un entre-deux, à la frontière, à proximité du sacré. L’acteur–marionnettiste témoigne de l’état sensible et fragile de la vie et de l’humain.