Les deux personnages inventés par l’auteur s’inscrivent, dans la longue tradition artistique (qu’elle soit littéraire, théâtrale, cinématographique, etc.) du duo (à la fois générateur de complicité et de conflit, donc de jeu).

En les entendant dialoguer, c’est à Beckett que l’on pense bien sûr, au cinéma italien de l’aprèsguerre mais aussi aux burlesques américains, à Charlie Chaplin même, dans la mesure où, plongés tout comme eux dans des situations de départ réalistes, banales et absurdes, ils nous révèlent généreusement leurs failles, leur médiocrité et donc leur humanité : c’est dans cette mesure qu’ils sont des clowns. Ces personnages nous ressemblent avec leurs faiblesses avouées par un geste ou un mot, une situation. Quand nous rions en les écoutant, en les regardant, nous sommes de leur côté, nous rions de nos propres faiblesses décuplées par la loupe d’entomologiste de l’écriture et du théâtre.

Il existe dans l’écriture du texte de Spiro Scimone une musicalité, un rythme, créé en particulier par des effets de répétition, qui en font une véritable partition absurde et poétique susceptible d’être exploitée par les corps et qui est l’essence même du jeu clownesque et burlesque, fondés eux aussi sur la musicalité, le rythme, l’absurde, l’utilisation poétique de l’objet.