Pour Le coup droit lifté de Marcel Proust, changement de registre : ils sont quatre sur le plateau, deux hommes et deux femmes, partant du principe que chacun peut se retrouver dans les émotions que l'écrivain fait ressurgir : la solitude de l'enfant qui attend le baiser de sa mère, le premier émoi amoureux, le souvenir qui refait surface grâce à l'odeur d'une madeleine… Il s'agit ici avant tout pour les acteurs de faire ressortir la puissance d'évocation, la physicalité de l'écriture de La Recherche. Car, comme le souligne Rodolphe Dana, « lorsqu'on lit Proust, on est emporté par sa fluidité, mais lorsqu'on le joue, on s'aperçoit de l'effort physique, de l'énergie que sa phrase demande qui est aussi l'effort fourni pour fixer le temps, pour arracher la sensation à l'oubli. »