Dans la continuité de leurs deux précédentes créations, la compagnie Kobal’t poursuit les pistes qui lui sont chères: travailler une langue classique dans un espace contemporain dont le spectateur est la clé de la scénographie.%%% Ne jamais travailler sur une image simplement frontale mais sur un public qui dessine l’espace. Avec les acteurs : toujours fouiller, toujours creuser, toujours racler. Ne jamais juger les personnages. Travailler le texte. Être au coeur des situations à deux pas du public. Et, enfin, faire de la représentation théâtrale un événement où l’acteur se confronte sans fards aux spectateurs pour devenir son intime au point de le convoquer lui-même dans la fiction, au sens métaphorique – c’est-à-dire par l’intellect – comme au sens réel – c’est-à-dire par des sensations.