Dans notre première création, Le Manteau de Nicolaï Gogol, nous avions comme objectif de parvenir à un résultat exigeant, nous cherchions notre manière propre de mener à bien le projet, dans son aspect narratif, dans la conception des marionnettes et la précision de la technique de manipulation. Ce que finalement, nous allions définir comme un théâtre réaliste en miniature, dans lequel les pantins donnent la sensation d’être des acteurs à leur échelle, où nous avons l’illusion de les voir respirer, sentir et jouer.
Nous y avons consacré deux années de travail, où nous nous sommes donnés pour but de nous approprier un domaine peu exploré dans notre pays.
Le public d’enfants répondit présent, mais également les parents qui semblaient retomber en enfance et, à notre grande surprise, nous avons commencé à recevoir un public de jeunes et d’adultes. L’oeuvre commença à s’installer dans le circuit théâtral officiel et à susciter l’intérêt des festivals de théâtre grand public au Chili et à l’étranger, et pas seulement de marionnettes ou pour la jeunesse.

Après cinq saisons, nous avons eu l’idée d’une seconde création où le point de départ ne serait pas la recherche ou l’apprentissage pratique, mais un résultat théâtral mûr à partir de l’expérience du Manteau. Nous avons choisi une oeuvre pour les enfants écrite par le dramaturge anglais Mike Kenny, au langage et au rythme particulier, qui met en scène la simplicité, l’essentiel, la vie quotidienne, la particularité des personnes normales. Avec notre compagnie, nous nous sommes proposés de revisiter notre quotidien, de nous émouvoir à travers l’étrangeté provoquée par une autre échelle, par les objets qui semblent vivre, qui trompent notre perception de la réalité.

Un homme vient de devenir veuf, il vit face à la mer et attend la visite de sa petite fille Esmé durant la fin des vacances, comme chaque année. La petite fille ne sait pas que sa grand-mère est morte, l’homme ne sait pas comment le lui dire. C’est sa propre difficulté à accepter l’absence de sa femme. Il invente que la grand-mère est partie avec le cirque pour être équilibriste. Mais la petite fille veut savoir, elle veut la voir sur la corde raide. Sans qu’il ne parvienne à le dire, Esmé comprend finalement la métaphore, comme les enfants peuvent comprendre, et elle lui dit au revoir jusqu’à l’année prochaine, après avoir construit ensemble une nouvelle relation, intime et spéciale.

L’oeuvre se déroule aujourd’hui, entre la scène, les pantins et les animations en Stop Motion (image par image) dans une maison normale, dans une cuisine, au quotidien. Deux personnages, le grand père et la petite fille, vivent et communiquent. Ils sortent dans la rue, à la plage, au square, ils rient, préparent une tarte au citron, ils boivent le thé et parlent de tout et de la grand-mère. Mais dans ce quotidien apparaît, sous-jacent, un autre aspect de la vie, moins commun, mais non moins habituel à tout être humain. La perte, le deuil du point de vue d’un enfant et celui d’un homme âgé, la mort et, par défaut la vie, le sentiment de continuer à vivre avec, pour et grâce aux sentiments qui rôdent en nous.

Teatro Milagros
Traduction Braci Letelier