Je crois que c’est la première fois pour moi que l'expression « servir le texte » et non pas « s’en servir » fait autant sens. Le texte de Clémence est tellement – bien – écrit que mon écriture de mise en scène est entièrement tournée vers la simplicité.

Trois personnages qui interagissent, trois figures de la vie prises à des endroits différents de leurs préoccupations, trois espaces en plateau.

Une mise en scène frontale, chaque interprète sera équipé d'un micro HF pour amener les confessions du texte à un endroit d'intimité quasi cinématographique.

Le « paysage sonore », construit par Antoine Herniotte, dialoguera avec un travail lumière très minimaliste et précis de David Debrinay. Dans ce monde où la pièce de monnaie lancée en l'air laisse chaque individu face au hasard de la conséquence de ses choix, il s’agira d’amener le spectateur à percevoir ce qu’il reçoit comme le jeu cruel de la vie.

Les trois fauteuils tournant sur eux-mêmes permettront de mettre en lumière les personnages, à des degrés de chaleur différents, selon qu’ils agissent en sujet, en complément ou en interlocuteur du récit.

La direction d’acteur poussera à un jeu vif, rapide et mordant.

La lecture mise en espace d’avril 2014 nous a prouvé à quel point la construction musicale du texte nécessitait un dynamisme dans l'interprétation. La pièce est drôle (et donc cruelle) quand elle est jouée rapidement. C’est un fil de pensée tendu qui se déroule sous nos yeux et doit convoquer chez le spectateur une chose intime qu’il a lui-même l’impression de penser en direct. Le traitement du son poussera donc le spectateur à recevoir la confession des protagonistes comme sa propre pensée.

Une mise en scène d’apparence simple pour servir au mieux une pensée complexe et totalement jouissive.

Laurent Brethome