Je mets régulièrement en place des dispositifs qui révèlent quelque chose de l'individu et de sa fragilité. Pour Matter, j'ai proposé aux danseuses de porter une robe de papier vouée à disparaître au contact de l'eau. Chacune des robes porte des références sociales, symboliques et intimes, qui viennent de nos histoires respectives et c'est en fonction de notre relation avec l'eau que la robe se dilue, se déchire ou tombe.
Le déroulement de ces événements est différent à chaque représentation : la danseuse, contrainte par sa robe, ne maîtrise ni l'arrivée de l'eau, ni la façon dont la robe va se désagréger.
Notre réaction dans une telle situation est donc plutôt de l'ordre de l'instinct que du savoir-faire de danseuse, même si ce savoir-faire conditionne notre attitude.
En outre, un corps couvert d'eau est vulnérable ; il révèle des strates qui souvent restent cachées.
C'est une façon de parler des référents qui, tout au long de la vie, nous construisent et nous enferment à la fois, de ces couches qui disparaissent et que d'autres remplacent, sans interruption.
Pour Matter, construit une première fois de 2006 à 2008, le processus fut long et s'est déroulé dans des lieux différents...
Pour la reprise, cette année, j'apporte cette même attention au processus et j'essaie que la création ne se situe pas uniquement dans la réalisation d'un spectacle. Même si c'est peu visible pour le spectateur, j'aime que le processus de création soit porteur de sens en lui-même. L'infiltration de la danse dans l'espace civique est une question qui sous-tend l'ensemble de mes projets.