"C’est l’actrice, Luixha Xhuvani. Elle interprétait Rosine dans Le Barbier de Séville que j’ai mis en scène au Théâtre national en 2006. J’ai eu envie de la retrouver. J’ai monté Lucrèce pour elle. Je fais du théâtre pour un acteur ou une actrice : Savannah Bay, de Duras, pour Catherine Samie, ... Où boivent les vaches, de Dubillard, pour Micha Lescot. Ce sont les acteurs, les actrices qui m’inspirent. La géographie et l’histoire de l’Albanie, elles aussi, font résonance. Zone Balkans, nord de la Grèce et l’Italie en face, un petit pays coupé du monde par Enver Hoxha pendant près de cinquante ans d’un communisme autocratique et tyrannique. Et, depuis, une corruption omniprésente, qui empêche la jeunesse de se projeter dans l’avenir. C’est un des thèmes politiques de la pièce : comment une femme mue par l’amour maternel rêve de laver la tyrannie de sa famille. La pièce commence par : « Nous vivons dans une époque où les gens accomplissent tant d’actions horribles... » Tels sont les premiers mots. Hugo parle de chaos, de l’assassinat du frère par le frère. Hier, TV monde, transmettait depuis un théâtre de Bruxelles, un hommage aux victimes du terrorisme du 22 mars 2016. La petite fille qui a ouvert la cérémonie a employé exactement les mêmes mots. Toute la cérémonie avait pour objectif de célébrer la vie et l’amour comme valeurs fondamentales de notre société. Le terrorisme des Borgia qui, dans la pièce de Hugo, s’exerce en secret est un terrorisme politique. Il renvoie à celui d’aujourd’hui. Oui, Lucrèce Borgia rencontre la réalité du XXIème siècle. C’est la vertu du théâtre quand il a l’intelligence de Hugo. Ses personnages sont des figures archétypales. A travers l’histoire personnelle de cette femme que l’on définit comme un monstre mais qui est persuadée que l’amour maternel pourra laver les crimes passés, la pièce renvoie aux Antigone, aux Médée. L’histoire du théâtre est une longue chaîne des mêmes thèmes sous une forme sensiblement actualisée."

Éric Vigner