Au pays de rien, on y croise un roi enfermé dans ses certitudes et sa fille perdue dans un ennui terrible. Mais que faire dans ce royaume où toutes les émotions, les désirs, les idées sont réprimés et enfermés dans des cages ? Comment s’opposer à un père qui ne laisse place qu’à cet indiscutable Rien !

Le roi s’acharne à détruire toutes particules de vie dans ce pays vide d’amour et de poésie. Il veut croire en cette oeuvre d’absolu et de pouvoir. Se convaincre d’un héritage familial durable qui sécurise le règne du Rien.

Mais dans ce monde terriblement froid et vide, une brèche laisse place à un ailleurs, un imaginaire, un vent de révolte qui bouleversera le royaume endormi. Il fallait attendre l’élément perturbateur, la venue du jeune étranger pour redonner à ce royaume un souffle de vie et libérer les secrets dissimulés.

Nathalie Papin écrit un conte philosophique qui interroge la question du pouvoir et de son embrigadement. Elle nous parle d’émancipation et de quête de liberté chez une enfant prisonnière d’un héritage trop pesant et menaçant. Il faudra attendre l’arrivée de l’étranger pour que la fille du roi interroge ses profondes intuitions et trouve la force de la révolte pour échapper à ce monde en perte d’humanité. C’est la question de la désobéissance et de l’intelligence intuitive de l’enfance qui me donne l’envie d’apporter une nouvelle vision de mise en scène. C’est un texte qui parle de ce désir de vie, de ce bonheur partagé avec celui qui offre sa singularité. On n’échappe pas à la relation humaine et à la manière dont on se définit dans notre rapport au monde. Accepter l’inacceptable soumission ou bien s’armer de courage et contrer l’autorité paternelle au prix de la liberté.

La pièce de Nathalie Papin place l’écriture dans une simplicité qui tend à l’essentiel et au poétique. Rares sont les textes qui permettent de créer cette alchimie de la langue et des écritures scéniques. Car notre désir est de créer pour la scène un univers d’images et de sons, de lumière et de jeux pour un théâtre sensible révélant un monde à part. Le conte philosophique est une entrée dans l’imaginaire qui accorde à l’enfance une intelligence du sens et du sensible. La dimension poétique guidera le travail scénique. Évoquer le lac des couleurs en opposition à la salle des cages, la rêverie égarée aux vues égocentriques du roi. L’opposition entre l’ordre et le chaos onirique. Tout participe à tendre vers ce croisement des langages scéniques. La mise en scène est constituée d’un ensemble de signes tels que les projections d’images, le son, la lumière, la scénographie, le jeu afin d’écrire sur scène un langage commun. Cet univers scénique sert la dimension poétique du conte et invite le jeune spectateur à découvrir les territoires de l’enfance et de l’imaginaire.

Betty Heurtebise

janvier 2012