La triste vie de Solitude, née vers 1772. Une belle adaptation du roman dénonciateur d’André Schwarz-Bart....

Lire l'article sur L'Humanité

Les mots ne sont pas fragiles quand ils racontent avec autant de justesse ce que fut la souffrance de plusieurs générations qui vécurent dans les fers, déportés et battus et quand des comédiens portent encore cette parole dans une belle et gravide contemplation, on a l'impression que cette souffrance coule toujours dans nos veines, à jamais sans doute....

Lire l'article sur L'Alchimie du Verbe

THÉÂTRE « Solitude », adaptation et m.e.s. de Fani Carenco 21 mai 2017 Photo : Celine Chagnas. — Par Christiane Makward — Le décor ressemble à un chantier ou une cour de garage rural: lanterne suspendue, cordages, pneus de poids lourds, gros bidons rouges , vieilles planches empilées formant plateforme, bobines de câbles, caisse, siège décati et deux projecteurs à gauche et à droite. Par la magie des éclairages, de la sonorisation, la vie s’installe, la mort rôde. Ainsi un discret balancement de la lanterne évoquera le tangage du bateau négrier tandis que Bayangumay tente laborieusement d’avaler sa langue.

Lire l'article sur Madininart

La Mûlatresse Solitude est une pièce qui propose de faire revivre une grande figure de l'Histoire de la Guadeloupe....

Lire l'article sur Toutelaculture

Elle est debout, a l’allure fière et la tête haute, Solitude. Représentée par le sculpteur guadeloupéen Jacky Poulier, la Mûlatresse Solitude est un grand nom de l’histoire.

Lire l'article sur African links

Dns une salle de théâtre, on sent sur sa peau grise "les frais ombrages des tamariniers" qui poussent dans les Caraïbes. On pleure ses frères et ses soeurs, enterrés "la tête tournée vers l'Afrique". La scène a lieu au dix-huitième siècle, mais c'est ici et maintenant. On vit avec chacun des noirs montés à bord des négriers, le moment du dernier regard au-dehors et de l'inspiration ultime avant de descendre en cale.

Lire l'article sur La grande parade

Bien plus qu’un témoignage historique, Fanny Carenco nous livre une lecture contemporaine nécessaire du roman d’André Schwartz-Bart plongée dans une esthétique bricolée simplement qui se suffit à elle-même. Sombre page de notre histoire coloniale que celle de l’esclavagisme dans les Antilles de l’après révolution française, les trois comédiens portent ici un récit qui ne peut que nous renvoyer à nous-mêmes et aux combats......

Lire l'article sur Carnet d'Art