L'éveil du printemps apparaît comme un texte incroyablement actuel. il explore les peurs et les désirs, les angoisses et les découvertes qui jalonnent la parabole de l'enfant appelé à devenir adulte : la difficulté de grandir, la tentation d'éterniser l'enfance, le rêve d'en préserver la richesse émotionnelle, de continuer à explorer les territoires du rêve et du fantasme. ce sont là des thèmes qui nourrissent depuis longtemps la recherche théâtrale d'omar porras et du teatro malandro : l'enfance vue comme un univers fantastique, la nostalgie de cette beauté que le monde des adultes semble devoir détruire impitoyablement, frustrant les adolescents de leurs rêves, l'idée - propre aux artistes et aux poètes – que cette fantaisie peut et doit être conservée, car l'art, comme le rappelle Baudelaire, est justement « l'enfance retrouvée à volonté ».
et parmi les expressions artistiques intiment associées à cette période de la vie que chaque être humain est appelé à traverser, la musique est celle qui traduit le mieux les rêves et les révoltes, l'angoisse et la nostalgie caractérisant le passage à l'état adulte. c'est pourquoi la mise en scène de la pièce se fondera sur ces deux éléments essentiels : la jeunesse et la musique.

La jeunesse : celle de l'équipe destinée à interpréter une pièce dont c'est justement le sujet.
La musique : le langage qui mieux que tout autre traduit les émotions de l'adolescent. tout adulte associe les mélodies qui l'ont marqué durant son adolescence aux principales étapes de son évolution vers l'âge adulte, d'une génération à une autre.
L'éveil du printemps est un texte où le verbe trouve un prolongement presque naturel dans le chant et la musique, comme en témoignent les adaptations musicales récentes (Spring Awakening. A New Musical ou encore, dans le domaine de la musique classique, l'opéra Frühling Erwachen de Benoît Mernier).