C'est un monstre qui nous est donné à voir et à écouter dans ce spectacle. Un monstre dans tous les sens du terme. C'est d'abord un homme qui prend corps dans une femme : inspiré du Richard III de Shakespeare, Ricardo est incarné par Angélica Liddell elle-même, accompagnée par un Catesby presque muet sur une scène qui peu à peu se peuple de spectres. En Ricardo/Richard se concentrent les excès du pouvoir, les abus de la tyrannie, la servilité de l'individu et les bassesses de la société. Et son corps de bossu est aussi monstrueux que son discours : « J'ai des dents de cheval et des sabots en guise de pieds ! », lance-t-il au début de la pièce. C'est un corps malade, qui plus est, car les cachets en tout genre qu'il réclame à cor et à cri à son fidèle Catesby ont sur lui des effets désastreux : vomissements, vertiges, soif, hémorragies... Alors, il impose sa souffrance aux autres, fait régner la peur autour de lui. Il lui faut un parti, peu importe lequel, puisque « le monde n'est plus divisé en idéologies. Il est divisé en riches et pauvres. » Le monstre est aussi celui qui interroge la normalité. Ce despote insolent fouille les plaies et les contradictions de la démocratie. En donnant la parole à la représentation par excellence du pouvoir, Angélica Liddell nous interpelle. Elle campe un personnage de cynique qui clame à qui veut l'entendre que son autorité repose sur la peur et l'égoïsme de tout un chacun. À ce monstre ambigu, elle prête un corps tantôt fébrile tantôt gisant, et une voix outrée, déformée, changeante. Et quand la frénésie laisse place à l'épuisement, l'horreur réapparaît de plus belle, le monstre reprend du poil de la bête.

Christilla Vasserot