On ne retrouvera pas dans cette mise en scène le héros romantique un peu triste aux problèmes métaphysiques qui le poussent, bien malgré lui, à être parfois légèrement désagréable. C’est ainsi qu’il est montré, le plus souvent, dans des mises en scène réalisées par... des hommes. Myriam Muller, elle, retourne au plus près du texte et restitue ce qui est écrit : Dom Juan est un veule prédateur, un fils à papa prêt à tout pour assouvir ses pulsions. Il ment, il tue, il trompe et, profitant de l’impunité que lui confère sa place élevée dans la hiérarchie sociale, il traite les plus pauvres que lui avec un mépris souverain et un cynisme sans vergogne. Sans manquer de pertinence, la mise en scène s’éloigne des frous-frous à dentelles et autres atours « d’époque » pour nous offrir une vision très contemporaine et d’une grande fidélité à l’esprit de l’œuvre. Une bande-son discrète creuse lentement l’espace. Et c’est un abîme qui s’ouvrira finalement sous les pieds du margoulin mythique.
Servie par une troupe pleinement engagée et un binôme d’exception (Jules Werner/Dom Juan – Valéry Plancke/Sganarelle), cette pièce nous apparaît sous un jour neuf. C’est convaincant et vivifiant.