Une des principales luttes des personnages d’Antigone à New York est de s’inventer, créer des illusions pour s’abstraire, s’oublier. Ce jeu de perspective résonne avec la problématique même du jeu d’acteur. Les comédiens passeront de l’incarnation d’un être qu’ils projettent sur le plateau à une parole plus directe, plus intime. Jouer de toute façon ne consiste pas à devenir un autre mais à collecter des fragments d’un personnage tout en restant soi. Les acteurs d’Antigone à New York mettront à profit cette ambiguïté pour mieux donner corps et vérité aux quatre êtres qui s’agitent devant nous. Parfois, ils parleront avec leur propre voix, lors de moments de repos ou de sincérité désarmants ou comme les comédiens qui ne savent plus quoi jouer, ils s'accrocheront à des mouvements, des pensées, des paroles quasi-incontrôlables pour continuer à survivre sur la scène. Les personnages apparaîtront ainsi distraits, déstabilisés au moment où ils sortent de la mécanique du jeu.

Parfois, au contraire, les acteurs se lanceront dans un jeu plus excessif, plus exagéré, désarticulé, comme si sa matière même leur échappait. Loin des problématiques mises en avant par Anouilh, la mise en scène nous peint dans un subtil mélange de violence et de tendresse, l'illusion du rêve américain.

"Entre tant de merveilles du monde, la grande merveille, c'est l'homme."
Sophocle