Le Suédois Lars Norén a écrit plus d’une quarantaine de pièces qui composent une comédie humaine dans la lignée de Strindberg ou Bergman dont il prit la succession à la tête du Théâtre National de Suède. Un théâtre de personnages complexes, en guerre ouverte avec eux-mêmes, avec une société ambiguë qui écarte toute entorse à son bien-être. Les sentiments, les vérités, dissimulés comme des cadavres dans le placard familial ressurgissent avec une violence explosive. Au-delà du contexte qui l’a inspiré – « les années de plomb » en Allemagne – Acte est un huis-clos mené à un train d’enfer par un dialoguiste diabolique qui distille un suspense à la Hitchcock. Un médecin rend visite à une femme pour un bilan de santé. Une situation banale si ce n’est que cette femme porte des menottes, est enfermée depuis plus de sept ans dans un quartier de haute sécurité, ne se nourrit plus et qu’une lumière l’aveugle jour et nuit... Après Démons et Le Temps c’est notre demeure, Nathalie Nauzes choisit Acte pour son mystère et la liberté de jeu pur qu’il octroie : « Aucune directive psychologique, aucun pathos. Nous sommes bien dans l’entre deux corps comme dans l’entre-deux guerres. Réduire au silence, s’effriter puis disparaître. »