"Tous les ingrédients étaient réunis lors des représentations de l'oratorio ORPHELINS, joué par la compagnie Winterreise. (..) Une quinzaine d'artistes aux visages graves et éthérés, aux voix d'anges, vêtus d'habits gris bleuté délibérément désuets, ont grâce à leur jeu très expressif, fait pénétrer le public dans les mystères de l'après-vie....

La pièce de Rilke évoque l’angoisse et la solitude profondes dans laquelle la mort plonge les vivants, en particulier les enfants. Le titre de la pièce repose d’ailleurs sur l’ambivalence qu’engendre la mise au pluriel d’un terme – orphelin – qui connote l’isolement : ces enfants forment une communauté, dans leur orphelinat, mais chaque individu est comme réductible à sa solitude originelle, marquée par l’absence....

Il est toujours un peu risqué de mettre des enfants sur la scène, car leur goût du paraître peut vite conduire au cabotinage ou à la mièvrerie. Rien de tout cela dans ce spectacle délicat où Olivier Dhénin a réuni treize jeunes comédiens (sept garçons et six filles) de huit à dix-huit ans pour incarner les pensionnaires d'un orphelinat confrontés à la mort d’une de leurs camarades....

Après sa création il y a neuf ans au Théâtre du Chaudron, la Compagnie Winterreise remonte « Orphelins » au Théâtre Dunois. Une plongée dans un univers aussi bien lyrique que poétique. En une fin d’après-midi d’automne, treize orphelins se réunissent dans un parc. L’une d’entre eux, la petite Elizabeth, est morte et tous doivent prier pour elle. Ce premier contact avec la finitude de l’être laisse place à leurs interrogations sur l’existence....

Anne Teresa de Keersmaeker revient cette année au Festival d’Automne avec un spectacle inspiré d’un court texte du jeune poète Rilke, Le chant de l’amour et de la mort du cornette Christoph Rilke. Le spectacle était présenté au Théâtre de Gennevilliers pour quatre dates seulement, courues par les amateurs du travail de l’artiste....

A côté de ses spectacles qui font l'objet d'une reprise (comme "Rain", à l'Opéra de Paris), Anne Teresa De Keersmaeker trace une voie de plus en plus singulière, au point de nous surprendre. "Le chant de l’amour et de la mort du cornette Christoph Rilke", sur un texte de Rainer Maria Rilke , ajoute à cette évolution, à la fois beaucoup plus intimiste, mais dont le projet se révèle aussi ambitieux que les grandes formes....

La voix de Jérémie SONNTAG marche sur l'eau des poèmes de RILKE tel un arpenteur de rêves insoumis, qui reflètent la lueur du jour en pleine nuit. Le spectateur en apnée se laisse submerger comme s'il entendait un poète semer au dessus de lui, quelque poudre magique capable de lui offrir sur le chemin des sables mouvants de l'écriture , l'impression MERVEILLEUSE de toucher quelque objet de rêve connu de lui seul.

Incarner la poésie en la faisant résonner sur une scène, transmettre une émotion poétique et permettre d'appréhender la quête d'un artiste via le medium vivant de la présence, tels sont les désirs du comédien Jérémie Sonntag et du metteur en scène Florian Goetz, afin de rendre accessible ce genre littéraire prétendument réservé aux initiés à notre époque....