En attendant la prochaine pièce de Phia Ménard, Article 13, retournons voir et revoir les œuvres de ses débuts pour tenter de mieux comprendre le long parcours d’une artiste échappant sans cesse aux frontières des arts et des corps : et si nous aussi, avec elle, nous pouvions quitter un peu la terre ferme ?...

Avec « Trilogie des contes immoraux (pour Europe) », la metteuse en scène Phia Ménard imprime un souffle totalement original au théâtre contemporain. A la fois d'une grande force scénique, mais aussi d'une grande ténuité dans sa trame dramatique, unilatérale et chargée d'un irrépressible mouvement où tout semble emporté, la pièce défie les règles de l'évolution narrative....

La Trilogie des Contes immoraux (pour Europe) était créée en tant que trilogie (Maison Mère ; Temple Père ; La Rencontre interdite) pour la première fois à l’Opéra Confluence d’Avignon pour la 75ème édition du Festival, même si Phia Ménard avait déjà présenté sa première partie isolément depuis 2017, notamment aux Bouffes du Nord en février 2020....

Phia Ménard présentait à Avignon "La trilogie des contes immoraux (pour Europe)". Un spectacle impressionnant qui sera repris en janvier 2022 à la MC93 de Bobigny...

Au Festival d’Avignon, la metteuse en scène complète sa Trilogie des contes immoraux et livre un triptyque performatif d’une force symbolique et d’une puissance plastique saisissantes....

La performeuse et metteuse en scène Phia Ménard évoque la conception des deux édifices dans sa « Trilogie des contes immoraux » présenté au festival d’Avignon....

Avec sa « Trilogie des contes immoraux », la performeuse et metteuse en scène propose une vision saisissante, politique et mythologique, de notre monde pré-apocalyptique....

Au théâtre de la Bastille, Nathalie Béasse ouvre la saison comme une évidence. « Aux éclats », spectacle à l'infinie délicatesse, est aussi une installation plastique, une chorégraphie poétique pour trio burlesque qui bascule soudain dans le tragique. Aller au bout de la chute, accepter l'incertitude, lâcher prise enfin et se laisser engloutir par l'immense beauté d'un monde....

Sur une scène presque déserte, naissent d’abord des sons, des bruits. Derrière les murs du plateau, des êtres percent, creusent et se blessent. C’est par une douleur vite oubliée que les comédiens nous apparaissent. Quelques minutes plus tard, trois hommes aux costumes passés de mode rentrent dans la salle. Ils cherchent une place parmi le public et leurs échanges faits de complicité, de crises et de fous rires composent le fil conducteur....

Ce qui domine ici, c’est cette idée de passage. Tout se transforme de façon incessante mais insensiblement par le mouvement perpétuel d'une mise en scène "montée" en fondu-enchaîné. Au cœur du spectacle, le cabaret burlesque semble une mise en abyme du bricolage scénique qui s’opère sur le plateau, à la façon d'un arte povera dramaturgique. Mais la magie en dit long sur ce qui apparaît ou disparaît, sur ce qui change, passe et se transforme....