Une pièce de théâtre à forte dimension expérimentale, qui interroge et détricote dans un même geste la fascination pour les récits d’horreur et la façon dont on les fabrique. Très drôle en plus d’être intelligemment écrit, c’est un spectacle qui amuse et horrifie tour à tour, et qui atteint sans doute en bonne partie son objectif : susciter une prise de distance qui permet la réflexion....

Le collectif Mind The Gap revisite le film d’horreur avec une persévérance remarquable. En mettant en jeu les mécanismes et procédés de fabrication du film de genre, la pièce met à nu la violence en même temps qu’elle la tient à distance. « J’aurai mieux fait d’utiliser une hache » explore jusqu’à l'absurde et avec beaucoup d’humour notre fascination macabre pour le crime....

Film d’horreur comprenant un tueur toujours masqué, ou au choix défiguré, une bande de jeune ados dézinguée à l’arme blanche, particulièrement la nuit. Appliquant ça au théâtre dans la plus pure tradition du feu Grand-Guignol, le collectif orléanais Mind the Gap sème la terreur au Théâtre Montfort. Enfin presque, c’est surtout la mécanique et le procédés de fabrication qui sont mis à nu ici. Création en deux...

Avant de quitter le navire pour le Rond-Point, Laurence de Magalhaes et Stéphane Ricordel ont abandonné au Monfort quelques pépites bizarroïdes. Cet ovni dédié au slasher et au grand-guignol en fait partie.  Il y a des spectacles qu’il faut saluer pour leur simple fait d’exister. Même si inabouti, J'aurais mieux fait d'utiliser une hache, par…...

Au CDN de Sartrouville, dans le cadre du festival Impatience, le jeune collectif dévoile J’aurais mieux fait d’utiliser une hache, une déconstruction théâtrale et ludique des films d’épouvante....

Les titres des documents et des affiches de Bourrasque ne précisent sans doute pas suffisamment qu’il s’git d’une adaptation d’une pièce de John Millington Synge, L’Ombre de la vallée. Nathalie Bécue s’est inspirée très librement de la pièce et des témoignages laissés par l’écrivain quand il partit vivre quelque temps dans les îles d’Aran. C’est bien le monde de Synge qu’on trouve ici, même si l’évolution des personnages n’est plus tout à fait la...

« Bourrasque », c’est la poésie cosmique descendue sur l’épure d’un verbe aussi vieux que les îles d’Aran qui l’abritent ; « Bourrasque », c’est la métaphysique de la bergère. S’élève une litanie vibrante adressée aux étoiles, pour cet « où suis-je » qui précède le « qui suis-je », pour le trou noir, la masse, la poussière, l’engloutissement, la disparition, l’inconnu, la création, sa densité, son absence, le trop plein, le vide… Le vertige d’Alice Burke un soir

La scène n’est-elle pas le lieu idéal, sinon de l’émancipation des femmes, du moins des velléités de leur souveraineté ? Voyez Ibsen. Deux exemples d’aujourd’hui. Nathalie Bécue, à partir de l’Ombre de la vallée, de l’Irlandais magnifique John Millington Synge (1871-1909) a composé Bourrasque, que Félix Prader met en scène avec rigueur

Lorsque la pièce commence, la femme vient de découvrir son époux mort sur sa chaise. Elle a du mal à réaliser l’événement, elle continue à lui parler et puis rapidement reprend son esprit. La mort en Irlande, encore dans les campagnes, donne lieu à des festivités qui débutent par la veillée funèbre et dure plusieurs jours.

Une incursion mélancolique et amère en terre irlandaise. C’est la pièce L’Ombre de la vallée du dramaturge irlandais John Millington Synge qui est à l’origine de Bourrasque. De cette petite pièce en un acte, l’auteure et comédienne Nathalie Bécue fait la colonne vertébrale du spectacle : un drame noué autour de quatre personnages, dont l’un mime sa mort pour prendre son épouse en faute. Reprenant à la lettre le texte de l’auteur irlandais, Nathalie Bécue l’étoffe toutefois afin d’imaginer le parcours personnel,