Entre mythe et réalité, Callas-Machine, « partition pour actrice » écrite par Filippo Bruschi, donne à voir et à entendre une intelligente évocation de celle qui, quarante cinq après sa mort, demeure toujours une énigme (...) Un texte à découvrir très vite et une performance scénique à reprogrammer de toute urgence !...

"Cette partition a quelque chose de free jazz, jouant des cuts, cherchant ses harmoniques au-delà du naturel, secouant la matière du récit (...) où l’on peut voir apparaître une actrice, Aliénor de Mezamat, tenant haut et ferme la couronne de la diva. Elle est belle cette actrice, dans le contrejour de l’aveuglante Callas."...

L’Atelier Hors-champ signe une adaptation à la fois très littéraire et suprêmement visuelle du roman de Virginia Woolf.... Six personnages sont réunis autour du souvenir d’un septième, Perceval, décédé dans un accident de cheval. À partir de cette situation se déploient des fragments de monologues intérieurs. Leur dimension littéraire, leur caractère souvent abstrait, l’absence de dialogue entre les personnages, mais aussi la pénombre continue, plongent d’emblée le spectateur dans une ambiance expérimentale, hors du temps.

Tout semble créé pour écouter la musicalité du texte, en savourer les mots et les pensées qui regorgent de nature, des feuilles des arbres, des vagues, des oiseaux, des roses et des violettes......

On est au centre d'un tourbillon de lenteur, d'évocations, de sensations, de senteurs, d'images, de visions, de fulgurances. Au centre de la vie et du monde....

Un magnifique éloge du hasard d’être ici et maintenant au bord de soi et de l’autre.... Les Vagues de Virginia Woolf s’annonce comme un récit que se partagent six amis, pour un repas autour de l’absence d’un énigmatique septième dénommé Perceval. Ces voix intérieures revisitent l’enfance et la vie des uns et des autres, tels les mouvements maritimes qui vont et viennent, selon l’attraction régulière de la lune.%%%

Six amis sont réunis pour un repas autour de l’absence de Perceval. Leurs voix recomposent le récit de leur propre biographie, de l’enfance à l’âge mûr. Ces monologues intérieurs dont les motifs et les courbes se succèdent et s’entrecroisent, composent la variation continue des Vagues.

la plus convaincante tentative d’adaptation de ce texte qu’il m’ait été de voir jusqu’à aujourd’hui (....) il y a des violences, des accalmies, du pianissimo, des rires qui n'en sont pas, des trilles, des bruissements d’oiseaux, des dialogues intérieurs qui affleurent aux lèvres....

Pascale Nandillon racle l’oeuvre de Shakespeare qu’elle dépiaute jusqu’à en faire gicler les nerfs, jusqu'à nous faire grincer les dents. Mise en scène à vif d’un texte et réflexion sur le pouvoir et l’hystérie sanglante où le meurtre est la règle. Expérimentation qui fragmente l’oeuvre et la concentre sur le couple infernal (...) ce théâtre d’ombres sanglantes semble s’inventer sous nos yeux....

Pour nous, le premier point de convergence de Macbeth et d’Apocalypse now était le statut du soldat : légitime quand il tue au nom de la guerre, illégitime quand il tue en son nom propre. Décoré quand il tue « bien », décapité quand il tue « mal ». De ce point de vue, le colonel Kurtz dans le film de Coppola dénonce parfaitement les rouages d’une violence structurelle qui a fait de lui et de ses soldats des machines à tuer...