L'ERAC est née en 1990 dans le cadre des lois de décentralisation de la formation aux Régions.
Après Rennes, Paris, Strasbourg, St Etienne, il était normal que le sud soit doté d'une école supérieure professionnalisante.
Le fait que l'école soit sous tutelle de la Région puis de l'Etat a paradoxalement renforcé sa dimension d'espace d'expérimentation et de recherche pédagogique.
Il ne s'agissait pas de reproduire mais de construire sans se poser de question par rapport aux autres structures dont la pédagogie découlait de leur histoire.

Chaque fois qu'un artiste dirigeait un atelier, nous faisions évoluer la pédagogie de l'Ecole.
Depuis trois ans, un comité pédagogique a été constitué avec Simone Amouyal, Bernard Chartreux, Michel Corvin, Alain Neddam, Jean-Pierre Vincent et moi-même, afin de réfléchir au fonctionnement de la structure et tirer les enseignements de toutes les expériences que nous faisons.

Trois ans, c'est la durée la plus courte en Europe pour former des comédiens.
La structure de l'enseignement en France, le système économique du spectacle vivant, font qu'il est très difficile d'allonger ce temps de formation, aussi il faut trouver des solutions qui maximisent l'enseignement, en respectant les rythmes pédagogiques.
Il s'agit de favoriser le développement individuel de chaque étudiant et d'accentuer l'ouverture, l'écoute de l'autre.

Le concours d'entrée de l'E.R.A.C. vise à constituer un ensemble de 16 personnes ayant chacune une tonalité très différente, un peu comme un orchestre.
Cela évite les concurrences ou les rivalités et développe la curiosité et l'écoute.
La construction d'un ensemble équilibré et riche instaure une stabilité et une force qui aide chaque élève comédien à passer d'un univers artistique à un autre.
Bien sûr cette méthode de travail a ses avantages et ses inconvénients, notamment pour les metteurs en scène de troisième année qui sont contraints de travailler avec l'ensemble des comédiens et à les distribuer à égalité dans une pièce.

En général, les metteurs en scène qui dirigent les projets de troisième année sont déjà intervenus plusieurs fois pendant le cursus d'un même ensemble, ce qui permet une réelle maturation du projet et de l'enseignement.

Le concept de l'atelier public fonctionne à l'inverse d'une production puisque ce n'est pas le choix du texte qui détermine une distribution, mais l'ensemble des élèves qui inspire au metteur en scène le texte qui va être monté.
Celui-ci n'obéit donc pas à une logique de programmation, et se précise seulement quand le metteur en scène a fait réellement connaissance avec le groupe.
Paradoxalement, c'est de cette contrainte que naît le concept d'espace de liberté car cette création se situe hors du contexte des productions traditionnelles. La formation renforce cette exigence absolue en éloignant toute préoccupation de programmation conventionnelle.

L'objectif essentiel reste la confrontation au public mais pose clairement le problème des conditions de cette confrontation qui doivent être adaptées au public, à la profession et aux élèves.
Les ateliers de troisième année constituent grâce à cette notion d'espace de liberté, de questionnement artistique commun, un véritable champ d'expérience où l'enjeu artistique et la jeunesse des acteurs deviennent un atout.
La motivation des publics à assister à ces représentations est proportionnelle à l'enjeu artistique du projet.
En ce sens ces spectacles ne sont plus " neutres" vis à vis de la profession et s'éloignent de la notion de concours de sortie.

CV complets disponibles sur demande à l'ERAC (04 93 38 73 30)

PARCOURS DE FORMATION DES ELEVES-COMEDIENS DE L'ENSEMBLE 11 DE L'ERAC

EXPERIENCE PROFESSIONNELLE – THEATRE

2002 : Travaux d'automne - Textes de Didier-Georges Gabily dirigés par Alain Béhar, et textes de Rodrigo Garcia dirigés par Hubert Colas. Présenté à Marseille, Théâtre des Bernardines et Montévidéo.

2003 : Munich-Athènes, de Lars Noren. Mise en scène Thomas Gonzalez, présenté dans le cadre des travaux personnels d'élèves. Studio de l'ERAC, Friche La belle de Mai, Marseille.

2003 : La nuit blanche d'Arlette Farge, mise en scène Xavier Marchand, Studio de l'ERAC, Friche La belle de Mai, Marseille.

ATELIERS 2000-2003

Rencontres d’auteurs :
- M'Hamed Benguettaf, Hubert Colas, Gildas Milin, Serge Valletti

Autres intervenants :
- Albert Jaton : Eutonie
- André Markowicz : Lecture et analyse de sa traduction de Hamlet
de Shakespeare
- Didier Pasquette : Arts du cirque, travail du « fil »
- Bruno Tackels : dramaturgie autour de l'œuvre de Gabily
- Francis Viet : Travail chorégraphique suivant les techniques de Pina Bausch

Professeurs réguliers :
- Michel Corvin : dramaturgie – histoire du théâtre
- Jasone Munoz : art du mouvement
- Suzanna Rosander : chant
- Alain Terrat : diction

A l'ERAC, les élèves-comédiens participent en troisième année à deux spectacles qui regroupent la promotion complète et qui sont présentés dans le circuit professionnel. Ces présentations publiques concluent leur parcours de formation au sein de l'école.


Pour mémoire :

- 1996 : Long Island, de Pascal Rambert, mise en scène de l'auteur, avec l'ensemble 5.
- 1997 : Peines d'amour perdues, de W. Shakespeare, mise en scène Simone Amouyal
(Le Havre, Le Volcan), avec l'ensemble 5.
- 1997 : Les nègres de Jean Genet, mise en scène de Bernard Sobel, (Théâtre de Gennevilliers C.D.N.), avec l'ensemble 6.
- 1998 : Quand l'écho nous parvient, on y répond, trilogie de Soukhovo-Kobyline, commande de traduction à André Markowicz, mise en scène de Robert Cantarella, avec l'ensemble 6.
- 1998 : La Tempête, de W. Shakespeare, mise en scène Catherine Marnas, tournée dans le grand Sud, avec l'ensemble 7.
- 1999 : Pièces de guerre, trilogie d'Edward Bond, version intégrale, mise en scène Jean-Pierre Vincent (Nanterre-Amandiers, Théâtre du Merlan à Marseille), avec l'ensemble 7.
- 2000 : Marat-Sade, de Peter Weiss, mise en scène Simone Amouyal (TNM la Criée, Marseille), avec l'ensemble 8.
- 2000 : L'île de Dieu, de Gregory Motton (création, commande de l'ERAC), mise en scène Catherine Marnas (Théâtre du Gymnase, Marseille, Théâtre de Nice CDN, Théâtre de l'Aquarium, Paris), avec l'ensemble 8.
- 2000 : Le Mandat, de Nikolaï Erdman, création en France, mise en scène Bernard Sobel, (Théâtre de Gennevilliers C.D.N.), avec l'ensemble 9.
- 2001 : Quatre à quatre, textes de Lobo Antunes, Sarah Kane, Rodrigo Garcia, mise en scène Georges Lavaudant (Théâtre National de l'Odéon, Paris), avec l'ensemble 9.
- 2002 : Le fils aîné d'Alexandre Vampilov, mise en scène Youri Pogrebnitchko (Théâtre des Bernardines, Marseille) avec l'ensemble 10.
- 2002 : Le fou et sa femme ce soir dans Pancomedia de Botho Strauss, mise en scène Jean-Pierre Vincent (Festival d'Avignon) avec l'ensemble 10.
- 2002 : Travaux d'automne, travaux d'auteurs : textes de Rodrigo Garcia, dirigés par Hubert Colas, et textes de Gabily dirigés par Alain Béhar (Théâtre des Bernardines et Montévidéo, Marseille) avec l'ensemble 11.

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