Cette scénographie est le lieu-lien visuel et plastique entre l'œuvre et le public. Pour cela j'ai cherché à élaborer l'espace le plus précis, le plus proche des sensations que le texte m'inspire, à travers ma lecture et celle du metteur en scène. Chaque scénographie est une nano-structure dans l'univers de mon imaginaire. Il faut donc la trouver, l'amener à vue afin qu'elle constitue en partie le champ visuel, le temps du spectacle.

La scénographie de fils nat. est un espace global qui se divise et s'emboîte en lui-même. Deux volumes bien distincts apparaissent. La délimitation rigoureuse des différents lieux par l'ordonnance des droites et l' alignement des angles forment des carrés flottants. Les surfaces dures, laquées et impénétrables, renvoient la moindre manifestation de l'acteur, irisent le moindre geste et répercutent le moindre souffle. Des perches sont tendues, offrant un micro au personnage qui doit aller chercher la parole, la prendre et la laisser. Cette scénographie peut être perçue, divisée en différents plans qui, superposés les uns aux autres par le jeu des reflets, composent des images bi-dimentionelles dont toute notion de volume semble exclue. En effet, on pourrait parler longuement de sous-face, face et sur-face. Pourtant cet espace est par définition " le lieu physique ", car au-delà de la surface et de la " réflexion ", même si rien ne peut traverser ce plan, la profondeur est évoquée, et rétablit ainsi la 3ème dimension.

Cet environnement mis-à-plat, extrêmement tendu, esthétique et sophistiqué me semble fondamental à la perception des chorégraphies chaotiques et/ou aléatoires des ensembles personnages-acteurs et poissons-acteurs.

Ce dispositif est résolument artificiel, mais il n'est pas dit que la nature et le c(h)oeur de l'acte théâtral ne le modifie pas dans son essence...