Le son tiendra une place importante face à la comédienne. Par le biais d’enceintes et de HF, il constituera une sorte d’interlocuteur au personnage du monologue.
La référence au film et à la chanson sera présente dans l’utilisation du son : les bandes-sons de certains films serviront de base aux recherches et seront ensuite retravaillées. Ainsi, les transitions d’un tableau à l’autre seront assurées par des variations sonores qui suffiront à faire basculer l’ambiance ou à changer le lieu : le but sera de trouver un langage spécifiquement théâtral correspondant au fondu ou à l’ellipse tels que les pratique le cinéma.
L’univers sonore de la pièce sera constitué en grande partie de sons, et notamment de la voix même de la comédienne utilisée comme un matériau sonore, et permettant des variations et des réutilisations. On travaillera à la fois sur des sons inventés, et sur des sons concrets (bruits de téléphone, ou stéréotypés (jingles de télévision, répliques de film) dont la place sera surprenante. C’est par le moment où seront utilisés les sons que l’on pourra créer à la fois des répétitions de même sons inexpliqués, et utiliser le son comme entrée de l’extérieur dans l’intime et reflet du monde intérieur du personnage : les sons concrets n’arriveront pas forcément au moment où ils sont attendus ou dits.
De même, le son pourra se faire allusif et désigner un élément ou une ambiance. sans l’illustrer, par exemple en ne se focalisant que sur un de ses aspect.
Ainsi, la dernière partie, moment le plus mystérieux, connaîtra un important traitement sonore : les chansons y seront traitées comme de mystérieuses répétitions du même, et la voix off offrira à la fois des explications et des fausses pistes.

Annabelle Brouard et Alban Guillemot