Travailler avec l’acteur qui joue le Monologue, c’est commencer à rêver, à être ému et à mettre en place un univers qui petit à petit s’impose et se dépose en nous comme par impression photographique.

Travailler avec l’acteur qui joue le Monologue, c’est trouver un terrain de jeu en couleurs où faire résonner cette parole et amener nos jouets. C’est créer un espace où il y aurait un bric-à-brac de pas grand-chose : une brouette, une pelle, des journaux et quelques autres surprises. C’est être face au mât du navire qui nous indique la voix à suivre, en haut duquel on aimerait monter.

Mettre en scène le Monologue d’Adramélech,

C’est arriver au fond du trou, se demander si on ne s’est pas planté et s’il y’a moyen de remonter.
C’est espérer pour l’acteur qu’au bout de l’épuisement, il y a la liberté et la jubilation à jouer ce texte.
C’est espérer que les spectateurs ne quittent pas la salle et sortent en ayant le sentiment de ne rien comprendre tout en ayant la sensation d’avoir tout compris.